La Caccia di Lo Cascio: follia e paura tra palcoscenico e schermo

La caccia, liberamente ispirato a Le Baccanti di Euripide, è uno spettacolo teatrale inconsueto, affascinante, inquietante, visivamente superbo, “drammaticamente” attuale, seppur tratto da un’opera scritta più di 2.500 anni fa. Uno spettacolo multimediale, un dramma inchiesta sull’impossibilità di rappresentare la tragedia nel mondo moderno… Una tragedia sulla modernità, fatta di follia collettiva, dalla quale è impossibile redimersi.

Interpretata da un sorprendente monologo multimediale di Luigi Lo Cascio, uno dei volti-icona del cinema e del teatro italiani, La caccia fonde il palcoscenico allo schermo cinematografico per dar vita ad un’opera unica nel suo genere.

Nella tragedia greca, Euripide mette in scena lo scontro tra Penteo, re di Tebe, e Dioniso, dio del vino, del teatro e del piacere fisico e mentale, che lamenta il fatto di non essere stato riconosciuto e venerato proprio nella sua città d’origine, Tebe. Il conflitto coinvolge tutta la comunità, le donne tebane sono indotte da Dioniso a fuggire sul monte Citerone per celebrare riti in suo onore. Il corpo sociale della città è sconvolto. Dioniso, infine, si vendicherà con i cittadini tebani, che non volevano riconoscere la sua divinità, in maniera smisurata. La sconfitta dei suoi avversari si configura come morte, esilio, distruzione, follia.

La caccia è una fusione perfetta tra teatro d’autore e le più avanzate tecnologie visive a supporto della video arte.

Penteo è l’unico personaggio in scena eppure non è solo. Alle sue spalle, le animazioni su schermo sono parte integrante dello spettacolo, come la metà di un corpo. La guida che ci accompagna nella mente degenerante di Penteo e attraverso i dubbi che via via crescono con l’infittirsi della trama, è un bambino che, dall’immaterialità dello schermo, è presente in scena più di tanti attori. (hoyloco.wordpress.com)

Assistere a La caccia è un’eperienza che lascia senza parole: dramma della tragedia, videoarte e teatro d’autore di fronte agli spettatori e alla loro anima, per far riflettere sulla “tragedia” della realtà contemporanea, per stupirci con tecniche d’animazione grafica che diventano parte integrante dello spettacolo.

Da non perdere!

La Blanche

Artefiera, Art First!

Sabato 30 gennaio Bologna avrà, ancora una volta, la propria notte bianca dedicata all’arte. Nel contesto di Artefiera, l’evento fieristico italiano più importante dedicato al mondo dell’arte, sono state organizzate visite notturne ai musei, performance all’aperto, feste, occasioni per conoscere l’arte contemporanea in contesti inediti.

Di evento vero e proprio si parla da ormai alcuni anni, nel caso di Artefiera: la manifestazione ha saputo uscire dai confini del proprio quartiere decentrato e ha invaso la città con decine di percorsi, micro e grandi appuntamenti dedicati al confronto tra artisti e pubblico.

L’invasione della città, Artefiera Off e Bologna Art First: opere contemporanee sono state collocate in ambienti storici della città. Nei musei di Bologna si terranno incontri con artisti, filosofi, critici. Non ultima, l’Art White Night di sabato 30 gennaio, quando i bolognesi (e non) sfideranno il freddo per vedere la città cambiare davanti ai loro occhi attraverso 50 eventi in 50 luoghi diversi.

Tra questi, naturalmente, il Mambo, Museo d’arte moderna  di Bologna, dove la mostra su Gilberto Zorio sarà aperta anche la sera.

Accanto agli eventi ufficiali, nascono feste ed esposizioni che aumentano ancora di più il valore della notte bianca. Ad esempio, la Festa Mobile porterà le opere di trenta artisti in tre bar del quartiere Santo Stefano, il Fram Bar, il Cafè Maurizio e Miki e Max. La Festa Mobile si sposterà al Mambo per la notte bianca, dalle 22.00 alle 2.00. Seguiamola!

E abbracciamo l’arte..

Joy

Vinyl Factory sbarca a Bologna!

Non per essere nostalgici a tutti i costi, ma siamo in tanti a rimpiangere il vinile: oltre alla qualità audio c’era il piacere di tenere tra le mani un bell’oggetto. Non è un caso che in questi ultimi anni, contraddistinti da facile musica liquida, siano tornati alla ribalta: certo i numeri sono molto contenuti ma sempre più artisti offrono edizioni limitate e molto curate proprio su questo supporto.

Quindi, se siete tra quelli che pensano che i dischi in vinile siano una vera e propria opera d’arte non potete perdere la mostra Vinyl Factory BOotleg, presso La Pillola 400 a Bologna.

I dischi in vinile sono diventati i protagonisti di Vinyl Factory, la mostra collettiva che MondoPOP International Gallery di Roma ha organizzato nella capitale la scorsa primavera a cura di Omino 71 e Diavù. I vinili, dipinti da artisti più o meno famosi della scena urban, neo pop, pop surrealist, dopo alcune trasferte di successo come Urban Panorama Records (all’interno del Salone Pitti Uomo 2009 lo scorso giugno a Firenze) e Vinyl Happening (all’interno della fiera d’Arte Contemporanea Step 09, lo scorso settembre a Milano), approdano a Bologna.

Fino al 27 dicembre potete dunque vedere questo originale mix di linguaggi e supporti. A proposito di linguaggi, non può mancare quello social: visitate la pagina Facebook dell’evento dove trovate una gallery di ben 35 immagini.

Mr. Writer

World Beach Project – L’arte in spiaggia

Decisamente curioso è il progetto promosso e gestito dal Victoria and Albert Museum di Londra insieme all’artista Sue Lawty e intitolato World Beach Project.

Il progetto nasce nel 2007 dall’idea di voler creare una mappa globale dei “tentativi” artistici fatti di sabbia e rocce: un’idea curiosa ma che ha incontrato nel tempo un successo crescente.

It’s a project that requires people to do four things that are both simple and complex: go to the beach (anywhere in the world), make a piece of art using stones, photograph it, and then send the photos to the museum via the Web. (NS)

In poco più di 2 anni sono stati più di 700 i contributi inviati al museo, e quasi 1400 i post dedicati al progetto rintracciati nella blogosfera.

Potete trovare notizie ed aggiornamenti al blog dell’iniziativa.

Mr. Writer

Statue viventi a Londra

The Antony Gormley’s project and experience in London.

Il primo monumento  vivente fatto dalle persone.

Il Fourth Plinth (uno spazio libero generalmente dedico alle statue di Re e Generali)  in Trafalgar Square  a Londra,  sarà occupato, per  100 giorni consecutivi da alcuni fortunati londinesi che dietro selezione hanno ottenuto la possibilità di avere a disposizione  1 ora di tempo, per appropriarsi di tale spazio e fare tutto ciò che gli passa per la mente.

Questa è l’opera vivente dell’artista Antony Gormley.

“Every hour, 24 hours a day, for 100 days without a break, a different person will make the Plinth their own.”

Sul sito si possono vedere in tempo reale le performance, ovviamente commentarle, vedere i profili delle persone che sono state selezionate e addirittura votare e supportare i performers preferiti.

Su skyARTS poi si possono vedere tutti i  video:

http://www.skyarts.co.uk/site/plinth/

Il primo monumento  vivente fatto dalle persone.

Il Fourth Plinth (uno spazio libero generalmente dedicato alle statue di Re e Generali)  in Trafalgar Square a Londra,  è attualmente occupato, per  100 giorni consecutivi da alcuni fortunati londinesi che dietro accurata selezione, hanno ottenuto la possibilità di avere a disposizione  1 ora di tempo, per appropriarsi di tale spazio e fare tutto ciò che gli passa per la mente.

Questa è l’opera vivente dell’artista Antony Gormley:

“Every hour, 24 hours a day, for 100 days without a break, a different person will make the Plinth their own.”

Sul sito si possono vedere in tempo reale le performance, ovviamente commentarle, vedere i profili delle persone che sono state selezionate e addirittura votare e supportare i performers preferiti.

Su skyARTS poi si possono vedere tutti i  video.

Volete per caso partecipare?

Mi dispiace, ma all’opera d’arte collettiva può solo partecipare il pubblico londinese!

Miss. Somewhere

Via

Palazzo da ristrutturare? Utilizza i Lego

Vi siete imbattuti ultimamente in qualche centro urbano un po’ fatiscente? Bene, sappiate che crepe, buche e pareti rovinate possono essere “aggiustate” lasciando perdere cemento e mattoni.

Anzi, in un certo senso, sempre di mattoni si tratta: più precisamente di mattoncini colorati, i Lego!

Questo, almeno, è quello che pensa l’artista Jan Vormann quando installa i suoi “Dispatchwork”.

Installazioni davvero originali che prendono di mira non solo palazzi, ma pure monumenti storici, muretti, cancellate. Spesso viene aiutato dalla gente del posto nella sua attività di “ristrutturazione”, in una sorta di arte collettiva.

I suoi “Dispatchwork” sono stati avvistati in Israele, Amsterdam, Berlino e pure a Bocchignano, nel Lazio.

Per farsi un’idea del suo lavoro vi consiglio di visitare il suo portfolio web, ricco di belle immagini.

Mr. Writer